I Loved Love, Victor.

Hace unos meses, cuando Disney anunció su súper plataforma Disney+, mostró algunas de las series que iba a comenzar a producir para hacerle competencia al gigante del mercado: Netflix. Series como The Mandalorian, y otras (?), honestamente solo he escuchado de esa como un big anchor, pero en algún borrador anterior tenían una serie que se llamaba Love, Victor en su catálogo, luego a los Disney reps les dio miedo y terminaron pasándola a Hulu, pero la verdad creo que esto viene de un lugar injustificado, podría estar en Disney+ sin problemas.

El nombre puede sonar familiar, por que es una secuela de la película Love, Simon (2018), pero esta vez no sigue la vida de los personajes anteriores, si no que nos da un vistazo a la vida de Victor, un chico latino que se acaba de mudar de un pueblo conservador en Texas a la ciudad de Atlanta, dándole la oportunidad de "comenzar de nuevo" o en este caso, buscarse y encontrar a la mejor versión de si mismo.

Si no la han visto: mi veredicto es muy positivo, y la verdad la recomiendo mucho, es una serie de 10 episodios y todos duran menos de 30 minutos, ni siquiera es una inversión de tiempo fuerte y sales al menos más feliz de lo que estabas al inicio de verla.

Tengo muchas cosas buenas que decir de la serie, pero también hay unos comentarios negativos que no pude dejarle pasar que me gustaría escribir. Me imagino que voy a tocar algunos spoilers TM, por lo que les recomiendo ver la serie antes de leerme.

Lo Malo:

• ¿Porqué estamos siguiendo a Mia, Lake y Felix más que a Benji?
• Creo que desde el primer Sneak Peak de la serie, queda bien en claro que esto es un acompañamiento a Victor, y su relación con Benji, sin embargo hay momentos en los que siento que la serie habla más de la relación de Lake y Felix, me voy a atrever a decir que tienen más screen time juntos. De la misma manera la serie nos da la relación de Mia y Andrew, y nos muestra los problemas de Isabel y Armando y Pilar y su novio a distancia. Repentinamente ya hay más parejas heterosexuales principales que cualquier otra serie de High School Drama. Más que 13 Reasons Why, más que Élite, y es algo que llama mucho la atención cuando parecería que es el lugar para darle espacio a más personajes LGBTQ+, pero bueno.
• El final se siente bastante apresurado
• La serie decide darle lugar a Venji (creo que ese es el shipname de Victor y Benji) en el minuto 15-ish de EL DÉCIMO EPISODIO. Por lo mismo se siente ridículamente apresurado, si tan solo no nos interesara saber de la relación de dos rich boi & grill que se quieren y no son novios por 1 episodio completo, les pudieron haber dado más espacio para conocerse. El beso TM del final se siente underwhelming porque lo único que tenemos es a dos weyes emocionalmente no disponibles por puras circunstancias de tiempo.
• Oigan pero Benji también quería, ¿No?... ¿¡NO!?
• De la misma manera este punto está atado a los anteriores, la serie hintea que a Benji no le es indiferente Victor, pero lo hace manteniendo a Benji en un higher ground emocional. Nunca vemos que Benji tenga sentimientos por Victor, pero le llama a media noche para decirle que consiguió el trabajo, y le canta una de sus canciones más escuchadas en un concurso de bandas, y le responde el beso en Willacooche. Serie, te esforzaste tanto en darme a entender que no es un culero, y no le diste tiempo a Benji para que nos lo confirmara.

Lo Bueno:

• So Much Representation
• El cast está muy bien seleccionado. Es padre ver a una familia latina que cuando habla español sí se le entiende, no como a Santana en Glee y otros actores que solo tienen ascendencia hispana y nunca aprendieron la lengua. Mia es afroamericana, Victor latino, etc.
• Estudiaron bien a la cultura latina
• Creo que la familia sí es una interpretación exitosa de una familia clase media de un país latinoamericano. Las interacciones de los padres con los hijos, de los hermanos, de los abuelos, con la religión y el dinero están bien planteadas y me recordaban a situaciones reales que yo viví con mi familia en algún momento. Me gusta la interpretación de los abuelos con su mindset cerrado, la posición del padre que siente que debe proveer una mejor vida y que ve como un fracaso que su esposa trabaje. La necesidad de la madre de demostrarle a su suegra que está haciendo un buen trabajo. La rebeldía de la hija mayor para poder expresarse afuera de la imagen tradicional de la mujer y de un hijo mayor. Very on point.
• El 'no querer darse cuenta' está espectacular
• Es algo muy real que cuando sabes que eres cualquier grado de diferente a lo normal, y te asustes, vas a hacer todo lo posible por ignorarlo, no vas a querer verlo aunque se te esté presentando con todas tus letras en frente de tus narices. Me gusta que su relación con Mia comienza de manera circunstancial, y que describe perfectamente la diferencia entre que quieras a alguien y que alguien te atraiga. Muestra a este personaje que se está confundiendo a sí mismo para no tener que lidiar con el fact de que le atraen los hombres, de que le atrae alguien que tiene pareja, de que le atrae alguien que todo a su alrededor le dice que no le va a corresponder. Hay una escena en el séptimo episodio donde ya decide dejar de hacerse menso, y después de besar a Benji se da cuenta de que sí, que es gay, y que no puede hacer nada al respecto para cambiarlo. Pero puedes sentir todo su sufrimiento, de que ahora su mundo como lo conoce está a punto de cambiar y que no sabe si vale la pena aceptar su realidad.
• El Episodio 8
• Todo acerca de este episodio está genial. Victor, con el corazón roto por el rechazo de Benji, la preocupación de qué sucederá si le dice a sus amigos, a su familia y a Mia, decide ir a visitar a Simon a Nueva York espués de estar toda la serie mensajeándose con él, para ver las ventajas de aceptar su sexualidad, de ver que hay más allá de su experiencia. Para su desgracia, no le avisó, y Simon no está en la ciudad cuando llega, pero su novio Bram sí, junto con todos los roommies (todos son queer) que viven con ellos. Este episodio, aparte de enseñarle a Victor que la vida es más plena siendo tú mismo, le enseña a la audiencia el valor de formar parte de una comunidad, que te va a apoyar aún sin conocerte, porque en el fondo todos vienen de donde mismo, y buscan las mismas cosas.
• Ese Final
• La verdad espero que le vaya muy bien a la serie, y que asegure una segunda temporada, porque termina con un cliffhanger donde se nota que las historias por venir serán muy diferentes a lo que se nos presentó en la primer temporada. La lección que viene con este final es que nunca va a haber momentos perfectos para tomar acciones que definan tu vida. A veces solo tienes que hacerlo y esperar que todo suceda, y esta serie te invita a defender quién eres aún cuando las cosas estén en un mal lugar.

13 Reasons Why Not.

Todavía recuerdo cuando salió la primera temporada de una serie llamada 13 Reasons Why en Netflix hace 3 años. La noche que salió la serie yo estaba en la Ciudad de México, y recuerdo que estaba en la casa de mi abuela, y no dormí por terminar de verla. Fue una serie con un mensaje claro que quería compartir, y lo hizo de una manera que te seguía invitando a ver el siguiente capítulo, necesitabas saber el final. La temporada termina con la muerte de Hannah Baker, y con un grupo de adolescentes que tienen un vínculo superior a ninguno que habían tenido antes.

13 episodios de 1 hora no son suficientes para recorrer el psique de una docena de adolescentes, pero la primera temporada te deja ver lo suficiente de cada uno para que la historia pueda continuar sin que te parezca "trampa narrativa" que no los conozcas de pies a cabeza. Pero este argumento se pierde en el momento que tienes otras 3 temporadas. 3 bloques de historia originales, que no tienen ningún libro en donde basarse, y ninguna dirección en específico más allá de lo obvio.

En las últimas semanas vi las 3ra y 4ta temporadas, y puedo decir con todas las letras, que la tercera es quizás el desorden televisivo más grande que he visto en mi vida. La serie le da a los personajes su merecido final, sin evitar tropezarse múltiples veces en el intento, por lo que me gustaría denotar 13 errores que encontré en este Netflix Original, que al final del camino convirtieron una serie que hablaba de poner más atención a los síntomas de la depresión y causas de suicidio, en la clown-fiesta que terminó siendo. Voy a intentar hacer los menos spoilers posibles, pero pues SPOILER ALERT.

1. La unidimensionalidad de sus personajes.
• Cada uno de los personajes principales de la serie tiene un fatal flaw, que es una herramienta literaria que se utiliza para mostrarte la caída de un personaje, un ejemplo de esto es el miedo a la muerte de Voldemort o de Darth Vader. No es malo usar los fatal flaws, pero es malo que eso sea lo único que me vayas a mostrar de ellos. Aún los más desarrollados como Justin y Jessica puedes resumir sus arcs en 1 oración, y eso es lo triste, pareciera que a los escritores se les olvidó ser adolescentes, y qué es tener más de un problema y un motor en la vida. Creo que el único personaje que termina con su arc principal de la primera temporada es Alex, y se su segundo se siente extremadamente apresurado, sin lugar a exploración de su descubrimiento sexual. Jessica pudo haber sido una luz en el desarrollo de personajes femeninos, pero los escritores decidieron que su historia no iba a salir de "la que fue violada por Bryce". Es doloroso que como escritores de un estudio como Netflix, no puedan ver más allá de las hipótesis iniciales propuestas.
2. No todos los personajes ficticios merecen un redemption arc.
• La serie intenta redimir y explicar las acciones de todos sus personajes cuando esto no es necesario, y termina afectando a su objetivo inicial. La redención de los amigos es la razón por la que existe la segunda temporada, la tercera existe para que perdones al violador Bryce y la cuarta a Monty. Siempre que quiero señalar un buen redemtion arc, mi mente se va a Zuko de la Leyenda de Aang: como audiencia pasas suficiente tiempo con él para ver cómo cambia de mentalidad y las acciones que toma, que llegan a dolerle físicamente para comenzar a hacer lo correcto y salvar a las 4 Naciones. En cambio tienes a un Bryce, que a penas iba a empezar su camino, estaba en este cambio de mentalidad, cuando deciden tirar todo por la borda y recordarnos que es un ser horrible hasta los momentos antes de su muerte. No sin antes haber excusado en sus mommy y daddy issues sus acciones, demeritando a su historia y la de Jessica y Hannah en el camino.
3. 4X06
• La serie maneja muchas situaciones importantes mal, pero creo que el mejor ejemplo de esto es el episodio del simulacro del tiroteo en la escuela. Siento que en vez de mostrar lo terrible que es vivir una situación así, lo romantiza y le ni siquiera explora los daños que causaron. Este no fue el primer episodio de una serie que veo donde hubo un tiroteo en una preparatoria, y creo que Glee, 8 años antes manejó mucho mejor la perspectiva en su episodio Shooting Star. Maneja mejor la tensión al añadir el sonido de un metrónomo a todas las tomas y las acciones que se tienen que tomar en una situación como esa, y no la romantiza ya que no fue un simulacro que nada más buscaba darles mas emotional baggage a los personajes. No solo eso, los siguientes episodios siguen indagando en el daño emocional que tuvieron los personajes y los cambios que se tuvieron que hacer para que pudieran seguir con sus vidas "normales".
4. Ani Achola
• En temporada 3 introducen al personaje de "Ani", una chica que viene del Reino Unido y que es hija de la enfermera del abuelo de Bryce. La vuelven un love interest de Clay y la narradora principal de la serie. El primer problema que me hizo notar es que el cast principal de la temporada son PUROS hombres, Jessica y ella, y me encontré diciendo muchas veces que la serie sería mejor sin ella. No hay manera que estos amigos que están "aliados" hasta cierto punto dejaran entrar a alguien que acaba de llegar a sus vidas, y contarle todos sus secretos. Es completamente inorgánico y el personaje en general podría ser un robot, y no cambiaría nada. Jamás se toman el tiempo para mostrar su sentir. Un personaje introducido de manera orgánica a una segunda parte en una serie de preparatoria: Rebeka en Élite. Ella desde un inicio ya tiene razones para estar involucrada, aunque sea la primera vez que escuchamos de ella.
5. Corrección de Color (????)
• Esta quizás es una nimiedad y la falta menor de la lista, pero se vuelve muy molesto como manejan el color para decirle a la audiencia si están viendo algo en el pasado o en el presente. Para el presente tienen este filtro azul que hace que todos se vean más pálidos de lo que ya son, y distrae más de lo que ayuda, pudieron encontrar alguna otra manera de diferenciar momentos sin ser así de obvios. Si Casablanca pudo mostrarnos un flashback a blanco y negro y que se entendiera hace 70 años, Netflix pudo encontrar otra manera también.
6. Síndrome de Adultos Inútiles a la N Potencia
• Creo que esto es un tropo del género, pero sigue siendo algo que no ayuda a la calidad de la serie. Desde la temporada 1 se han esforzado en demostrar que ni el director, ni los consejeros ni los padres sirven como apoyo para los adolescentes de ninguna manera. Fuera de que es un pésimo mensaje para los chicos que ven estas series, ya no es un hot take el decir que las figuras de autoridad apestan. Creo que deberían proponer qué es lo que se esperaría de estas personas. El director de Love, Simon es un adulto que aunque no interviene mucho en la trama, muestra lo que yo esperaría del líder de una escuela preparatoria.
7. Dare to Make Me Flinch One More Time
• ¿Alguna vez han jugado cualquier juego de Five Nights at Freddy's? La mayoría tratan de que eres una persona encargada de cuidar un lugar que tiene animatrónicos y que en la noche cobran vida y si no pones atención, te dan un jumpscare horrible. O bueno, eso sería si no fueran todos los juegos exactamente iguales. Hay un punto donde ya causaste la impresión que querías causar tantas veces, que ya no vas a espantar al jugador, y siento que le pasó lo mismo a esta serie. Los impactos que querían causar en temporada 3 y 4 se sienten como si estuvieran ahí nada más para que la historia progrese, y para que la audiencia diga "No pues sí está bien feo esto.". Un ejemplo de impactos bien hechos son los de Bojack Horseman. Esta es una serie que se burla de las situaciones actuales, y que cada acción que toma tiene un impacto relevante en la historia de sus personajes.
8. Se Nos Olvidó Tony
• Honestamente siento que si sacas a Tony de la serie, no hay ningún cambio significativo, y esto es extraño si tomas en consideración lo importante que es en la primera temporada. Se les olvidó escribir algo más allá de "Latino Gay" y ya no es interesante ni para los amigos ni para la audiencia. Lo más padre de él era su relación con Clay y todo el misticismo que lo rodeaba. Al quitarle ambas y no darle algo más, se volvió un personaje que nada más "tenía que estar".
9. ¿Qué es Zach?
• Creo que Zach en la primera temporada empieza siendo un personaje tan ambiguo que es uno que los escritores tuvieron que explorar en las siguientes temporadas, pero nunca terminaron de definirlo. Sigue siendo este personaje unidimensional "Jock super estricto", pero sin ninguna razón para seguir siendo parte del cast, por lo que en la cuarta temporada es nada más la versión caricaturizada de lo que sabíamos de Dempsey. Es bien triste, porque uno de los mejores momentos de la serie, es él tocando el piano y platicando con Clay, sin embargo siento que el momento no lleva a ningún lado, porque en ese momento no conocemos a Zach.
10. Justin Foley, el drogadicto
• Voy a aplicar la Hannah y dedicarle dos puntos a Justin, porque da mucho de qué hablar este personaje (me gustaría que esto fuera algo bueno pero no). En pantalla vemos 3 veces cómo Justin se recupera de usar heroína. ¿Le suma a su personaje recaer 3 veces? ¿Aprendo algo como audiencia viendo su recuperación por una tercera vez? No creo, Justin es probablemente el personaje más interesante de la serie y es muy triste que no podamos explorarlo más solo porque decidieron que una segunda rehab era más interesante para ver.
11. La Policía es buena (?)
• Creo que el momento histórico en el que estamos ha jugado en contra de este argumento, pero después de volverles la vida miserable a los personajes que te importan, quieren que perdonemos a la policía, Ellos golpearon alumnos, y los persiguieron legalmente. Lo peor es que la serie termina en la nota de que son los únicos adultos que te van a ayudar en un momento de riesgo. Al final del día es una situación similar a la de Bryce, ¿Merecen una redención en la cuarta temporada? No lo sé, sin embargo no lo puedes pedir si dos episodios antes detuviste un riot con violencia contra los alumnos de Liberty.
12. ¿De qué hablábamos en primer lugar? Ah, sí, enfermedades mentales.
• El enfoque principal de 13 Reasons Why es poder iniciar una conversación alrededor de enfermedades psicológicas y mentales, por eso es que el leitmotiv de la primera temporada es la muerte de Hannah. Después de olvidar esto por completo por 2 temporadas, intentan regresar a la temática, mostrando cómo el trauma vivido por Clay le había causado depresión y disociación psicológica. Es bastante obvio que es él quien está tras todas las cosas misteriosas que le están pasando, pero no siento que inicie una conversación al respecto. Clay murmura una vez su situación psicológica y no le vuelven a dar importancia después de ese diálogo, solo tenían que voltear para atrás y ver cómo lo habían hecho la primera vez, y repetirlo.
13. Justin Foley, el VIH, el cambio y cómo no importa al final.
• Mega Spoiler: Justin muere al final de la serie, por enfermedades que tuvo complicadas por SIDA, que contrajo al vivir en la calle a final de temporada 1. Es muy triste, por la progresión del personaje. Al ser alguien que no tendría ninguna oportunidad, y conseguir una familia, una escuela, amigos que lo quieren y lo protegen, pensarías que te está dando un mensaje de que puedes ganarle a la adversidad, sin embargo no es así. La muerte de Justin significa que hay cosas que son parte de tu pasado que son irreparables (Qué raro que no hicieran esto con Bryce, ¿Verdad?). La muerte de Justin también va en contra a la lucha de la normalización de las vidas de las personas que tienen VIH. Sí, es una enfermedad muy difícil, pero todavía estamos en un punto donde hay muchas personas que no quieren ni voltear a ver a alguien que sea seropositivo. ¿Cuál era el objetivo detrás de su muerte? No estoy seguro, pero pasa y convierte a la temporada 4 en un chiste de mal gusto.

Mi Completamente Innecesario Esfuerzo Para Arreglar Glee En 5 Sencillos Pasos.

Si algo nos ha dado esta cuarentena a todos, es más tiempo libre. La mayoría de mis amigos y conocidos lo han utilizado para leer, ver películas o series, jugar videojuegos, ponerse metas fit, y extrañar a nuestros días donde podíamos salir sin preocupaciones. Yo soy culpable de hacer todas las anteriores. He jugado Persona 5 Royal, Animal Crossing: New Horizons y TFT, he leído artículos y libros que tenía en mi pila desde hace meses, vi nuevas series como Sex Education, Élite, Haikyuu y MHA, y también me puse mis metas fit, con lo que se puede hacer desde la comodidad de mi cuarto.

En los últimos días me he sentido nostálgico, y no es algo extremadamente raro, soy una persona que sale mucho, que llega a su casa a las 8-9 p.m. y que ve a sus amigos muy seguido, y la nostalgia me lleva directamente a un lugar: repetir las cosas que me dieron felicidad en mis años de adolescente. Una de las más notorias, fue una serie de Ryan Murphy llamada Glee, y bueno, nadie me tiene que decir que es una serie "decente" si somos generosos con ella, pero pues hasta los más grandes fans reconocemos los (muchos) errores que cometió, terminando en un nivel similar al de Game of Thrones, olvidada en menos de 1 año.

Pues bueno, mientras realizo mis actividades laborales y fit, he tenido de fondo esta serie que fue un pedacito de mi secundaria y prepa, y me ha ayudado a sentirme acompañado en estos tiempos de COVID. Y me di cuenta de lo mucho que esta serie influenció mi manera de pensar y actuar durante mi adolescencia. Cosas buenas y malas por igual, pero siendo notoria la manera en la que me crecía con esta.

Nunca me he considerado un conocedor del cine, sin embargo mis habilidades de narrativa y conciencia social han mejorado muchísimo desde un 2009 que salió el primer episodio de esta serie, por lo que las he aprovechado para sacar algo de ella. Quise hacer un ejercicio en el cual yo asumiría el rol de un escritor del equipo de Ryan Murphy, o un productor de Fox, para definir qué haría yo para intentar salvar la serie a inicios de los 2010's, y se me ocurrieron estas ideas.

• Cambiar La Temporada 4™. 

¿Saben lo estresante que fue la cuarta temporada? Me imagino que para los escritores también. ¡Qué desorden! Tienes un Club con solo 3 de los miembros originales (2 que siempre fueron secundarios), 2 de la segunda temporada y 2 de la tercera que son completamente secundarios. Necesitan al menos 5 personajes nuevos, y que sean lo suficientemente interesantes para cubrir los espacios de los graduados. Si a eso le sumas el hecho de que la serie brinca de Ohio a Nueva York todo el tiempo, intentando seguir la historia de Rachel y Kurt al mismo tiempo, sin perderle la pista a muchísimos personajes que ya no tienen un story-arc claro y necesario para la serie. Para evitar que esta serie caiga como lo hizo, es necesario rearmarla desde su origen, cubriendo los puntos que voy a platicar en seguida.

• Rotación de Personajes Continua

Creo que esto es un problema recurrente en muchas series basadas en preparatoria, y es que no tienen una rotación natural de personajes, donde cada año llega una nueva generación y personas interesadas en formar parte de ese grupo. De la misma manera, no hay NINGÚN graduado en las dos primeras temporadas. Había un Glee Club antes de New Directions y ¿Me vas a decir que no hay ningún Junior o Senior interesado en cantar? Eso también hubiera ayudado a que el final de la 3era temporada no fuera tan impactante al tamaño del grupo restante. Fue la peor decisión repetir a todos los personajes de la primer temporada en la tercera, hasta teníamos otro Puckerman, LITERALMENTE. Si los hubieran introducido en la 3era temporada, a algunos, tendríamos un mejor ritmo en la cuarta.

• ¿Qué les parecería un Spin-Off?

Glee en las temporadas 4-5 tenía demasiado en su plato, y muy poco enfoque para llevar todo que propuso hacer. Creo que si a mediados de la cuarta temporada hubieran hecho un spin-off que siguiera a los personajes de Nueva York, hubieran funcionado ambas series. Para episodios como el 100 o el Homecoming, puedes regresarlos a Glee, pero manteniéndolos por separado, porque así era, no tiene mucha relación la vida de unos artistas nuevos en La Gran Manzana, con la vida de unos adolescentes iniciando su vida de preparatoria.

• Hay Demasiado Fan Service.

No hay forma de negarlo. Hay hasta un episodio que celebra que es el episodio 100 de la serie. El querer mantener a los seguidores del show felices altera el plan que un escritor pudiera tener para alguna situación en específico. A veces son cosas buenas, como la relación de Brittany y Santana, pero en otras hacían menos a su historia. El mejor ejemplo que se me ocurre fue Quinn en la tercera temporada, los fans querían despedirse de ella siendo una bad bitch, pero si ves la serie de corrido, son como 5 personajes en 20 episodios. El arco de Quinn ya estaba completo, ya había ganado su redención, y fueron llevándola por todos lados y la perdieron en el camino.

• Demostrarle a Fox que la serie va a ser un éxito por años.

Glee termina como 10 veces en su tiempo en el aire, y ni siquiera estoy exagerando. Su episodio piloto puede ser el final de la serie. El episodio de la mitad de la primer temporada termina el primer arco de la serie. Hay un episodio en la 5ta temporada donde se ACABA el club y podría ser el final de la serie y no es. El último episodio de la 1er, 3er, 5ta y 6ta temporada podrían ser el último episodio de la serie y no habría nada que estuvieras esperando ver después. Y todo esto porque el equipo creativo temía que Fox dijera en cualquier momento: Hasta aquí llegamos, muchas gracias a todos. Toda esa energía invertida en estos episodios pudo haber ido a formar nuevas ideas, y a crear un final con mucho más impacto del que tuvo la temporada 6. Al no tener claridad de cuánto tiempo le queda a su serie, los escritores tenían que malabarear el contenido que le daban a sus personajes, en vez de poder estructurar sus historias como la de Rachel, o la de Quinn o la de Puck.

7 cosas que he aprendido como Project Manager.

Me gradué de ISC hace menos de un año, he administrado alrededor de 15 proyectos de diversos tamaños y requerimientos. He tenido la oportunidad de trabajar con todos los miembros del equipo Inteli-K, y he aprendido algunas cosas en el camino.

1. La Comunicación Es La Pieza Más Importante De Tu Rompecabezas

Quise ponerla primero, ya que un proyecto donde no esté bien la comunicación, está condenado a fracasar. Desde la redacción de los requerimientos, los factores que se le tienen que pedir al cliente, las dudas de tu equipo. Todo se puede resolver si se tiene una comunicación efectiva con todos los miembros de un proyecto. Es importante que todo esté en orden, para saber cuándo es el momento de escalar un problema, o de presionar para obtener una milestone.

2. Las Notas Son Tus Mejores Aliadas

Probablemente sientas que nadie va a leer la minuta que estás haciendo durante la junta, y aunque la mandes a una lista de distribución de 15 personas, sabes que terminará siendo archivada en otra bandeja de correo; sin embargo, estas notas en realidad están destinadas para poder apoyarte en el momento en el que surjan dudas con tu equipo o con el cliente. Son la mejor forma de comprobar que todo se encuentra documentado y se está tomando en consideración.

3. La Paciencia Es Completamente Necesaria

Normalmente cuando estás realizando un proyecto nuevo, le estás presentando una nueva herramienta a tu cliente. Una que posiblemente nunca ha visto o que sepa poco de ella. Nunca olvides que la paciencia es clave en cualquier proceso de enseñanza, y tenemos la responsabilidad y misión de acompañar a nuestros clientes de inicio a fin. Aún así también tenemos que recordar que…

4. Tu Cliente Sí Sabe Más Que Tú

Nadie conoce mejor su empresa que alguien que trabaja en ella. Preguntar cuando tienes alguna duda es lo más sabio que se puede hacer. Los clientes están esperando que al final del día la herramienta se adapte a sus necesidades lo mejor posible, y van a dar toda su disposición para lograr esto.

5. La Presentación Siempre Ayuda

Esta es una regla doble: Aunque es cierto que nunca hay que subestimar el valor de una presentación de Power Point bien realizada, me refiero más al punto de que tus entregables se vean bonitos y sean funcionales, que cuando ves a tu cliente representes a tu equipo de manera profesional, y que tu lenguaje sea el adecuado para el tipo de cliente con el que estás colaborando. Muchas veces el trato de un cliente puede variar si no sabes cuál es la mejor manera de acercarte a ellos, sé flexible y adaptable.

6. Los Otros PMs Te Van A Entender Y Apoyar

En mi empresa no soy el único Project Manager, y cuando tengo una pregunta de cómo lidiar con alguna situación en específico, sé que me puedo apoyar en ellos cuando sea necesario. Lo más probable es que alguien en la oficina de PMs se ha enfrentado a retos similares a los que te estás encontrando tú en cualquier momento. Escucha cómo manejaron ellos las situaciones y tómalos en cuenta para complementar tu estilo de trabajo.

7. Tu Equipo Es Tu Familia

Sin importar el equipo: PMs, Desarrollo, Configuración, QA, Ventas. Todos en tu empresa están trabajando por las mismas causas: sacar el proyecto adelante, satisfacer las necesidades de los clientes y crecer como empresa. Aprécialos, escúchalos y apóyalos con todo lo que puedas.

Spider-Man No Se Quiere Ir, Señor Mouse.

Aunque hoy no tuve tiempo de llorar la salida de Tom Holland del MCU, quiero tomarme un momentito para explicarle el rollo a todos los que están persiguiendo con antorchas y trinches a Sony.

En el lejano año de 2001, nuestro querido Stan Lee (RIP) y Marvel vendieron los derechos para hacer películas a Sony por 3 cacahuates. Stan Lee llevaba desde los 90's queriendo hacer una película con 21st Century, pero nomás no se le hacía, hasta que Sony pagó los 3 pesos a Marvel para lanzar la trilogía de Sam Reimi y Tobey. ¿Porqué vendieron los derechos tan baratos? Se preguntarán todos en la audiencia. Pues porque según Marvel, las películas serían súper comerciales para que sus cómics y juguetes vendieran mejor. Y digo, no dudo que así lo fuera, más por que en ese entonces, el género de películas de superhéroes era muy pequeño en comparación a lo que es hoy en día.

En 2011, Disney hace el power move de comprar Marvel, pero tenía que respetar los acuerdos que Marvel tuviera antes de ser adquirido, esto significa que Fox seguiría teniendo control sobre los X-Men y los 4 Fantásticos, y de la misma manera Sony conservaría al arácnido.

Un año después, en 2012, The Avengers generarían el boom que nosotros conocemos como la era del MCU. Y ahora los superhéroes son las películas más taquilleras de la década. Sony intentó hacer un reboot de Spider-Man con Andrew Garfield, que aunque sí hizo dinero, no se puede comparar con el éxito que tuvieron con Tobey.

Hace poco más de 4 años, en 2015 sucedió algo inimaginable: 2 de los Big 6 Studios llegaron a un acuerdo: iban a compartir al superhéroe más emblemático de Marvel para que se uniera al MCU por primera vez. Tom Holland es quien tomó el papel, y ha aparecido en 5 cintas supervisadas por Kevin Feige (Presidente de Marvel Studios).

El acuerdo estaba cañón, si me preguntas a mi. Disney tenía que producir las películas de Spider-Man, y en sus Stand-Off Movies, (Homecoming y Far From Home) virtualmente el 100% de las ganancias se irían a Sony. Disney tendría que conformarse con las ganancias de los juguetes, cómics y pues también con la posibilidad de usar al personaje en su universo.

Kevin Feige y Spider-Man: Far From Home han dejado claro más de una vez que Peter Parker es una pieza angular en las siguientes fases del universo cinematográfico de Marvel, por lo que Disney estaba buscando beneficiarse más de producir al personaje.

Disney decidió hacer una petición de cambiar el acuerdo, donde de ahora en adelante, el box office de las cintas de Spiderman se dividiría 50/50, ya que sería un trabajo en conjunto, y pues Sony dijo que no.

Hay muchas razones por las que ellos se pudieron negar. Disney ya es un monopolio en la industria del entretenimiento, y se está beneficiando lo suficiente del personaje. Las otras películas que ha sacado Sony en el Spider-Verse han tenido buenos resultados, como Venom e Into the Spider-Verse, o pues simplemente quieren tener más autonomía sobre un personaje del que son dueños.

Creo que como están las cosas ahorita, es un lose-lose situation para las 2 compañías, y lo más extraño es que lo hicieran ahorita, que todavía tenemos una colaboración en cartelera. Faltan al menos 2 años antes de la siguiente entrega del arácnido, pero yo espero que cuando se enfríe la mesa, lo reconsideren, y no solo por los beneficios económicos de los estudios, si no por el furor de los fans. Creo que la historia del Peter Parker de Tom Holland es muy interesante, original y divertida como para tirarla a los 4 años de que empezó.

Tengo fé en que no perderemos al Avenger Spider-Man. Solo el tiempo dirá si estoy en lo correcto o no.

Novelas, el Motor de México | Una Oda a Aristemo.

Cuando era niño, mis papás no fueron los más estrictos conmigo. Sí, tenía un set de reglas que sí tenía que respetar, pero son pocas las cosas que quise de pequeño y no tuve. Entre estas reglas se encuentran mi inhabilidad de salir con mis amigos el domingo, avisar a qué hora llego a mi casa y la que más le llama la atención a tooooodos mis amigos y amigas: No podía ver televisión abierta.

Yo nunca fui un niño rebelde, y pues teniendo la televisión de paga, videojuegos e Internet jamás sentí ni siquiera curiosidad de pasearme por Canal 5, TV Azteca o el Canal de las Estrellas. Y pues en general fui un niño que no vio mucha televisión. Todavía hasta el día de hoy cuando mis amigos hablan de las mil caricaturas de nuestros tiempos muchas veces me quedo callado por no tener nada que decir. Pero algo que sí jamás vi, fue una novela mexicana.

Y pues sí, en retrospectiva, agradezco que no las viera de niño, son producciones de muy baja calidad, que al final del día no me hubieran dado ninguna experiencia relevante a mi corta edad. Historias sin forma que iban evolucionando con las reacciones del público, producciones de 8 horas con post-producciones de 4 para poder salir a tiempo, claro que no puedes esperar un contenido de alta calidad bajo esas condiciones.

Pero pues siempre he sabido que soy un outlier en cuanto a esto, soy un chavo que pasaba su tiempo libre en Club Penguin cuando el usar el Internet te bloqueaba el teléfono. Pero pues el mexicano promedio sí ve televisión. De hecho el 96% de los mexicanos dicen tener una tele. Y pues por difícil que sea de creer, no lo veo imposible. En promedio hay 2 (DOS) televisiones por hogar en México, y casi el 50% de la población consume exclusivamente lo que conocemos como "tele abierta", y esta se encuentra plagada de novelas.

Entonces, tenemos un medio que es utilizado por virtualmente toda la población 2 horas al día y donde la mitad van a ver uno de los 7 canales que ofrecen en este lindo país, espero que ya puedan imaginarse la cantidad de poder que tienen estos 7 canales sobre los mexicanos. Y pues como dice el buen Spider-Man: "Con gran poder, viene una gran responsabilidad", estos canales deberían tener cuidado con el contenido que comparten, al final del día ayudan a formar la mentalidad de millones de personas, y aunque creí que todo estaba perdido al enterarme de estos datos, bueno, quizás siempre no...

Y se preguntarán, ¿Por qué Gera, que está diciendo que no sabe nada del tema, está escribiendo de novelas aquí? Pues verán, el otro día estaba en TikTok, porque me creo bien Centennial y de la nada me sale un pedazo de episodio de una novela que se llamaba Mi Marido Tiene Más Familia, y en este video salían 2 chavos hombres declarándose su amor, en televisión nacional, abierta y a horario de 8:30 pm. Fue ahí donde descubrí que existía un fenómeno en el Canal de Las Estrellas llamado Aristemo. Y digo, vi un (1) video de treinta (30) segundos, no tenía mucha esperanza, pero decidí investigar tantito y WOW, son populares. Pasaron de ser 2 personajes híper-secundarios a principales de la novela a ganarse una serie spin off de sus personajes.

¡Me puso feliz! Porque por primera vez había representación LGBT aceptada y apreciada en TELEVISIÓN NACIONAL en MÉXICO. Y los actores aman a sus personajes, se la viven aceptando premios populares y apoyando a esta causa. Joaquín Bondoni y Emilio Osorio (Hijo de Niurka TM) son dos chavos de 16 años que tienen la dicha de llevar a la luz estos temas a los hogares mexicanos, y creo que lo hacen muy bien y sin darse cuenta del mega impacto que pueden llegar a causar. Fueron el primer beso gay en la historia de la televisión mexicana, su novela es la primera en años que es aclamada internacionalmente, y mayormente es gracias a la historia que cuentan Aris y Temo.

Al parecer sus participaciones en televisión se encuentran en un hiatus, pero considerando su grado de popularidad, no me sorprendería que volvieran a aparecer pronto en alguna otra producción. Fue bonito ver cómo se volvían Trending Topic Mundial y en México todas las noches que salía un episodio. Leer testimonios en redes de cómo los personajes han inspirado a tantos jóvenes mexicanos a ser honestos de quién son con ellos mismos y su familia. Ver a un fandom (que a veces si es tantito intenso y a mal) buscando que ganen más reconocimientos, que ganen el Kid Choice Award de Nickelodeon de mejor SHIP. Me dio tantita esperanza.

Yo espero que vuelvan, y que sigan siendo un faro de inclusión en los mares de la televisión mexicana. Que sí sigan con sus personajes, que sí sigan siendo populares, que sí sigan interpretando situaciones reales que viven los chavos LGBT en México y que más importante, provoquen que haya más parejas del mismo género en televisión, que sigan normalizando algo que ya debería serlo y que ayuden a entender a más y más personas que es lo más importante es escuchar al corazón porque el corazón nunca se equivoca.

Alright People, Let's Do This One Last Time.

El otro día estaba platicando con Mark (Sí, el mismo Mark de los tweets de Fer López) de lo padre que estuvo Avengers Endgame, y cómo me moría por volver a ver la película, a lo que él me respondió que no puede ver una película más de una vez. Yo sí me saqué tantito de onda, como el ávido cinéfilo que soy. Quise responderle ahí mismo porqué debía de reconsiderar esa idea, pero quise mejor sentarme y plantear mi respuesta de manera apropiada, aquí están las 4 principales razones por las que hay películas que merecen y deben ser vistas 2 o más veces.

• El "Hype" 

Todos esperamos que nuestra película favorita tenga una secuela. Que la anuncien, 2 años antes de que salga, que suelten 3 teasers y trail y ers a lo largo de los meses, para que llegue el día que salga y que estemos a media noche en una sala de cine para ser los primeros que la veamos. Todas estas emociones pueden hacer que dejemos de prestar atención a ciertos detalles que la película nos está presentando. Yo no me di cuenta del chiste de Shocker en Spider-Man: Homecoming hasta que la vi por segunda vez. No me fijé en los juegos de color cuando vi La La Land, porque estaba súper emocionado por las canciones y las actuaciones. A veces se nos nubla el juicio por tenter tanta emoción, y es completamente válido, pero siempre es bonito ver esa película que anticipaste por tanto tiempo por segunda vez, ya sabiendo qué pasa y cómo pasa para que puedas ver otros detallitos que están quizás más escondido. 

• El "Plot Twist"

Una película al final de cuentas, lo que quiere hacer es contarte y sumergirte en una historia. Quiere que te metas en los zapatos de sus personajes y que veas cómo se están sintiendo, que te cuestiones qué harías en su lugar, pero ¿No les ha pasado que escuchan una historia por primera vez, y la segunda vez que alguien se las cuenta empiezan a embonar muchas piezas? Get Out es el mejor ejemplo de esto. Sí, si ves la película 1 vez, te quedas con la idea de que es un thriller psicológico, que los personajes están afectados por su entorno y que hay una vibra oscura alrededor de ellos. Cuando ya conoces el plot twist, todas las intenciones de tus personajes cambian. Yo sentí que estaba viendo una película diferente.

• La "Crew"

Cada persona es un mundo, todos tenemos backgrounds diferentes y nos gustan diferentes cosas, es la magia de ser seres humanos. Normalmente no suelo ver las películas 2 veces con el mismo grupo de personas, y esto se debe a que tal vez esperan que actúes de cierta manera a lo que está sucediendo en pantalla. Yo fui con 19 amigos a ver Avengers: Infinity War y recuerdo perfectamente que tenía a todos los ojos encima cuando Spider-Man no se quería ir. Más allá de que si te cohibes como yo o no, el ir con diferentes personas te va a dar diferentes insights de la misma historia, y te va a ayudar a complementarla mejor.

• El "Box Office"

Hoy en día, muchísimas películas dependen de su éxito en taquilla hoy en día. Hay rumores que dicen que si Spider-Man: Far From Home no hacía Mil Millones de dólares en taquilla, Marvel iba a perder el derecho a usar el personaje e iba a volver a las garras de SONY. Y pues este es un ejemplo de una mega producción. Hay muchas películas de arte, de esas que suelen ganar Oscars, que pueden llegar a convertirse en tus favoritas, una de las mejores maneras de apoyar al equipo creativo detrás de estas cintas es ir al cine a verlas. Promovemos que los estudios quieran seguir haciendo películas originales y con un sentido más allá de ganar dinero.

Entonces, espero que si hay alguna cinta que les guste mucho, y se está presentando en el cine, los invito a ir por una segunda vez. Ir a una sala de cine y tener una pantalla de ese tamaño y calidad, con un equipo sonoro calibrado no es una experiencia fácil de replicar en casa. Aprovechen, disfruten y aprendan de cada ida al cine.

So, It's Pride Month & I Really Wanted To Talk About It.

I wanna say something. I don't know what's driving me to post this, but there's a force that is telling me to stop remaining silent about the things I care about. If you're an acquaintance of mine and you don't know something of me, please, do not assume you do now just because this post exists.

So June just happened.

It was a month full of love, acceptance and happiness. I tweeted the other day that I was hoping that the LGBTQ community had 12 pride months a year instead of having just one. 12 months where everyone can feel happy by loving whomever they want, where they can wear bright colours and to completely be the persons they are meant to be.

It's nice to finally have some LGBTQ representation in movies and tv series. Movies with deep messages like Call Me By Your Name, happy & simple Rom-Coms like Love, Simon, and down-to-Earth series like Élite are becoming the cornerstone of inclusion on broader scenarios. I was pleasantly surprised when I heard that there is a gay couple of two teenagers on a Mexican Soap Opera (#Aristemo). Mass Media has the responsibility of showing us that these characters aren't weird, and that they aren't far from reality. They give hope to people who can feel & love like them. It's such a powerful feeling to realize that one is not that different from everyone else, to be able to identify yourself with a character on a specific scenario it's a feeling that anyone that is straight has the privilege to take it for granted.

For the last years I've had the honour of being surrounded by many different people that I love and cherish with all my heart. I have learned about me through their stories, and advices. I have become a more understanding person, someone who's not afraid of defending his point of view. I will speak up when I have to defend my way of thinking, or when I have to protect my friends or family. I hope I can help to make a change in our society. By supporting my friends, by listening and standing by their side, by talking some intolerant people into what love really means and how hate can affect others.

And sure, in 2019 it's still a tough war, there are some battles I am not brave enough to fight, but I think every step counts. I will fight for what think it's just for everyone, for what I think that will bring a brighter and more colourful future. It's okay to be you. 100% you. There will always be people that love you, cherish you, hug you, support you and cry with you.

I will keep growing. I will find ways to love me and everyone else more, 'cause #LoveWins, and Love is really the only way that we humans can and will be remembered by.

The Greatest Showman es basura y porqué esto es importante.

Pensé que sería cuestión de tiempo, y que en algún momento la gente aceptaría que esta película no es buena, pero ya salió hace más de un año y todavía hay gente que la defiende a capa y espada. Vamos a dejar algo claro desde ahorita: The Greatest Showman es una mala película, especialmente por 3 cosas que provocó.

1. Es la definición de una mala feel-good movie. Una película que no desafía a la audiencia y no lo deja con nada al final. Uno de mis principales problemas con la cinta del circense es que la historia pasa y no tiene consecuencias. Todas las acciones del personaje principal están siendo empujadas por la suerte y cuando el P.T. Barnum se equivoca no tiene consecuencias que pagar, todos los nudos narrativos se resuelven en cuestión de minutos y te traicionan cada vez que sientes que la película se va a poner interesante. Empuja a las personas a creer que las películas no pueden o deben mostrarnos historias tristes, o que nos hagan pensar. Todavía me sorprende escuchar amigos y familiares que crean que La La Land es peor que Showman solo porque su final no es feliz. 

2. Hiere al género musical. He escuchado que mucha gente dice "tiene un gran soundtrack, las canciones están súper pegajosas y Zac Efron ufffff". Las mejores bandas sonoras en las películas son aquellas que van tan bien con la cinta, que te ayudan a sumergirte en la historia que te están contando. Esto puede pasar teniendo música sin que te des cuenta que está ahí, como en Arrival, o Gravity, o pueden ser parte fundamental del filme, como en Baby Driver, Guardians of The Galaxy o Whiplash. Lo que el Showman hace es juntar 10 canciones de pop en un lugar y decidir ponerlas sobre una cinta. Sabes que una canción no es parte fundamental de un musical cuando la sacas de su contexto y no te lleva de regreso. El impacto que generó en el género, es que ahora está un paso más cerca de extinguirse, y para alguien que es fan, es doloroso verlo.

3. Divide a las audiencias. Hay cintas como Star Wars: The Last Jedi, y ahora Roma, que dividen a las personas que decidieron invertir su tiempo en verla, donde o salen completamente enamorados del filme o creyendo que fue la peor experiencia que han sobrevivido. Este tipo de cintas suelen ser los que abren mesas de discusión, y de donde puedes aprender más de otros puntos de vista. Alguien que no disfrutó Roma, y se sienta con un cinéfilo que disfrute la época dorada del cine puede terminar aprendiendo a quererla. El debate que The Last Jedi inició invita a los antiguos y nuevos fans de la franquicia a compartir historias de cómo ha ido evolucionando la guerra de las galaxias, pero no se puede decir lo mismo de la vida de P.T. Barnum. Cuando intentas platicar de porqué la película pudiera haber sido ser mejor, las personas que la disfrutaron se cierran sin querer escuchar estos argumentos. Esto se debe a que, en la mayoría las personas que disfrutan los musicales tienen un conocimiento un poco más elevado del cine, por lo que pueden dar argumentos más desarrollados y que pueden ser rechazados por alguien a quien no le interesa el séptimo arte (que es en general el público de The Greatest Showman).

Al final del día el cine fue inventado para compartir historias, para que directores, guionistas y actores encontraran manera de conectar con otras personas y conservar y generar nuevos vehículos para el desarrollo cultural. No digo que esté mal que nos guste una que otra mala película, yo disfruté mucho ver la película The Meg. Solo que nunca hay que dejar de cuestionar y de aprender, hay que conservar lo bueno y saber cuando algo es malo.

El cine y yo en 2019.

He tenido muchas pláticas con amigos recientemente con respecto al cine, y tenía ganas de escribir mis comentarios en algún lado, so suertudos los 10 bots rusos que me leen y mis amics que le dieron click al link que compartí. Este blog entry nace por 2 conversaciones que tuve: una con mi grupo de amigos, y la otra con Mitzi Peh, una de mis más nuevas amigas con mucho background en el séptimo arte.

El otro día, estábamos hablando de lo formulario que se ha vuelto el género de super héroes. Absorbió el género de acción casi en su totalidad (tienes que excluir a las películas de carros, como F&F y Transformers) pero, de ahí en fuera son contadas las cintas de este género que no incluyen super humanos. Captain Marvel es la cinta donde me di cuenta lo estructurado y repetitivo del género. No estoy diciendo que sea una mala película, solo creo que es una historia que haría más sentido si hubiera sido contada antes. Sin embargo es y será por un tiempo: La máxima expresión de la "Fórmula Marvel" para presentar a un superhéroe. Y claro, Disney no es el único estudio que le apostó a los poderes sobrenaturales. Warner/DC intentan dar pelea, y tuvieron un inicio fatal, con Superman, Batman v Superman, Suicide Squad: Terrible película tras terrible película. Un universo que no podía decidir cuál sería su tono, qué es lo que sí iba a hacer y qué no, cómo no viviría en la sombra de Marvel. ¿Creen que hace 20 años se hubiera pensado que Scarlet Witch iba a vender más tickets que SUPERMAN? Y DC se fue con la cola entre las patas... O al menos hasta que salió Wonder Woman; qué gran película. Me gusta que parecía mostrar un camino para el DCEU, le dio personalidad más allá de su físico a un ícono del empoderamiento femenino, pero como es DC, no nos duró el gusto y salió The Justice League con el mismo enfoque de todas sus antecesoras y lo terminó todo para mi. Ya no quiero ver nada de este estudio, y no vi Aquaman por esto, y no veré Shazam por lo mismo. (Wonder Woman 2 sí, pero pues se ganó el punto y aparte)

¿Cuál es el problema? Preguntarán. Pues que se me ocurrió comentarlo, jaja. No me considero cansado de los superhéroes, de hecho la película de 2019 que más espero es Avengers 4, solo que estoy en búsqueda de historias más relevantes, o que me den más de lo que estoy buscando. Mi amiga me dijo que ir al cine, o ver cualquier contenido, es una inversión de tu tiempo. Tú decidiste dedicarle 1 viaje a un centro comercial, 1 entrada al cine, 1 combo cuates y 1 viaje de vuelta a tu casa a una cinta, ¿No debería al menos cumplir con tus expectativas? Esto no es lo mismo a no ver películas malas. Hoy fui a ver Five Feet Apart (La película de Cole Sprouse y la otra chava que tienen una enfermedad y no pueden estar juntos. ALSO: Que aunque siga una fórmula, lo hace mejor que otras películas... Te estoy viendo a ti, Captain Marvel), y no diría que es una EXCELENTE OBRA MAESTRA del Séptimo Arte, pero pues andaba sad y necesitaba un catalizador para mi tristeza y ¡Bam! La película es, justo eso. Pero he aprendido a apreciar mi tiempo. A decidir si quiero invertir mis sentidos en una cinta, y no me quiero sentir obligado a no seguir mis sentidos, y le agradezco a mi amiga mucho por este pensamiento.

Puede que Shazam esté buena, al menos los críticos lo creen, pero yo no tengo motor para verla, ya me tendrán que contar (o literalmente arrastrarme al cine) todos mis amigos si me equivoco. Vean lo que quieran ver. Al final del día el cine es arte, y hay de todo para todos los gustos. Eso es lo bonito y divertido de él.

Mis 10 Películas Favoritas de 2018.

Con los Óscares atrás ya puedo compartirles mi top 10 películas favoritas. Sí, tal vez no son las mejores del año, pero pues ni la mismísima Academia nominó a las mejores, menos yo. Les comparto las diez que creo que valen la pena ver, y que me dejaron más que sólo un buen rato en el cine.

10. Avengers: Infinity War

Quizás uno de los mejores años para Marvel, logrando dejarnos a todos en el borde de la silla, y contando los días para la secuela, Los Vengadores se enfrentan a Thanos y le dan pie a que su nombre se vuelva una realidad por primera vez en los 10 años de universo cinematográfico. Se coló en mi top 10 porque los Oscar Noms no hicieron buen trabajo de tener historias decentes, pero no le quita el mérito a la película, es una gran cinta de super héroes.

9. Love, Simon

Nunca han sentido que, si le echaran ganas a un romcom, ¿esta podría terminar siendo una buena película?, y sí, esta no es un Call Me By Your Name ni nada por el estilo, es un Mean Girls bien hecho, una película que solo quiere contarte una historia de amor y lo complejo que puede ser para un chavo de prepa todo el proceso de aceptación, y lo hace muy bien. Originalmente no estaba en mis favoritas, pero creo que es una historia que merece ser escuchada en un mundo con tantas tragedias.

8. First Man

Sí, te juro que no me tienes que recordar lo muy influenciada que está mi decisión porque el director de la película sea Damien Chazelle. Es una cinta que te muestra el lado no tan agradable de lo que conlleva ser un astronauta. Es más una carta de amor a la simplicidad de los 60s y un grito desesperado a volver al romanticismo espacial. Grandes efectos, tomas amplias y preciosas y una historia profunda que merecen más reconocimiento de lo que tuvieron.

7. Mary Poppins Returns

Y hablando de cartas de amor, tenemos la mayor del año en nuestra presencia. Emily Blunt nos mostró cómo puede interpretar un papel tan emblemático como el de la niñera perfecta y hacerlo propio sin que se despeinara. Grandes canciones con un cast excepcional, y sin dejar de guiñarle a la original, no puedes evitar soltar una gran sonrisa al ver esta cinta.

6. The Favourite

Si hay una película a la que le robaron Oscars, es a esta. Completamente merecedora de sus nominaciones, con una historia y personajes profundos, y un increíble trabajo de casting, The Favourite cuenta la historia de la Reina Anne y su dificultad por elegir a su dama de honor, mientras nos muestran el juego de poder que existe en las paredes de ese castillo. Es un guión exuberante pero se sale con las suyas al saber exactamente lo que busca y apegándose a eso.

5. Ralph Breaks The Internet

¿Sabes qué no esperaba? No esperaba una película con fondo, ni con historia ni desarrollo de los personajes que parecía habían terminado sus arcs en la primera entrega de esta serie. Esperaba una Emoji Movie. Esperaba un torrente de Disney haciendo referencias a si mismo. Esperaba bailes de Fortnite. No sabía que iba a conseguir una gran película que tuviera todo lo malo que esperaba. Ralph es un personaje que evoluciona con la historia. En ningún momento se siente que va a dar un paso erróneo la película, y todas las referencias que hace a la casa del ratón se sienten naturales y ayudan al flow de la película. Es una gran sorpresa y de los mejores trabajos que ha hecho Walt Disney Animation Studios. Ya quiero ver qué hacen con Frozen 2.

4. A Quiet Place

Sin duda una de las mejores películas del cine de terror de la historia. A Quiet Place merecía una nominación al Oscar por lo delicada, versátil, y bien grabada que es. La cinta te mete a su universo al punto que cuando escuchas cualquier cosa, sabes que significa peligro y que la historia va a evolucionar. Adoro cómo utilizan los colores, en especial el rojo, y puedo observar la atención al detalle que tuvieron para que la película resaltara. Emily Blunt demuestra la calidad de actriz que tiene y nos deja con ganas de más.

3. Isle of Dogs

Wes Anderson es un maestro del cine contemporáneo. Todas sus cintas logran destacar su peculiar estilo, mientras cuenta de la manera más creativa una historia que puede ser tan simple como la de Isla de Perros. La película en Stop Motion hubiera podido ganar mejor película animada si no hubiera ido contra los enormes éxitos animados del año. Definitivamente vale la pena verse, es de esas películas que te dejan con un buen sabor de boca y con una historia qué platicar.

2. Roma

Puedo entender porqué esta cinta de Cuarón no es la favorita de todos, pero para mi, sueles ganarme con la forma de una película. No soy fan del cine en blanco y negro, pero esta película te deja claro por qué lo hace de esta manera y todo lo que te hubieras perdido si fuera a color. Es una historia que algunos dirán que quizá no era necesaria contar, pero pues eso puedes decir del 90% de las películas de Hollywood. Es real, y se siente como tal. Todo el tiempo estuve sumergido en la película y no podía dejar de apreciar los pequeños detalles que el mexicano puso en su guión.

1. Spider-Man: Into the Spider-Verse

Spider-Man es mi superhéroe favorito y Tom Holland es mi Spider-Man favorito. Por estas razones, no sabía qué esperar de la tercera película relacionada con el arácnido en el año de 2018, sin embargo, esta cinta tiene tanto que ofrecer y de tantas maneras diferentes. Una historia que renueva al género de super héroes, acompañada de escenas de acción que sólo pueden pasar en películas animadas, utilizando un estilo que nadie había intentado usar. Spider-Verse no tiene miedo a hablarte de multiversos, y a romper la cuarta pared sutilmente. Confía en que te va a gustar, y en que su historia y su forma de entregártela será suficiente para agradarte. Y con mucha razón.

30 of the 97 most important things to be a software architect.

For my software architecture class our professor asked us to read a book by O’Reilly called 97 Things Every Software Architect Should know. I chose 30 of the points I thought were interesting; I hope you learn something from them as I did. I’ll try to keep it as brief as possible.
1. Chances are your biggest problem isn't technical

Let us remember that most projects are done by people and for people. Maybe there is someone that did not follow the rules and that’s making your project to be difficult to implement. Communication is key when dealing with other people. Attitude is necessary when you’re about to have a conversation, and have the ability of agreeing with other people’s point of view.

2. Communication is King; Clarity and Leadership its humble servants

Being a software architect means that you are a leader for a group of people. You are in charge of their work, and you will be leading the project to its end. When you are talking to your group you have to be sure that they understand every single word you’re saying. Just as in any other relationship, communication is the key of success. Find the way to be clear and concise, solve doubts as soon as they are presented, and be around for your team.

3. Seek the value in requested capabilities

If you are an architect, you are probably the most prepared person in the room to solve a software problem. The clients may think they know what they need, but most of the times you will be finding a clearer idea by listening to what features the users need. They could bring up a crazy idea on how to get a specific feature, but as an architect, by using the super power of Active Listening, you may find a better and cheaper way to achieve the same result.

4. Stand Up!

This is a pretty straightforward advice. Imagine you are having a meeting with a huge development team. They could be distracted or talking, and an architect is a leader. The action of standing up from your place shows “superiority”, the corporal language is very important when sending a message to people. When I was the captain of the Leadership associations in high school, they told us that our voice, tone, posture, and body language could transmit up to 70% of the message that we actually wanted to tell.

5. There is no one-size-fits-all solution

We all have our silver bullets ready to shoot, but this should not be practiced on our daily routine. Our industry is extremely diverse and broad. We have to understand that, as much as we like to solve problems in one specific way, there could be better and more precise ways of dealing with them. As Tec students, we are used to try to solve any programming problem with Java, and I’m not saying that it is a bad programming language, but as an architect, we should be open to explore the context and look for better ways to solve our problems.

6. It's never too early to think about performance

I laughed a little when I read this one. When I was in my Algorithms Course, we discovered the magic of complexity, and we kept experimenting with the concept in the Operative Systems course. When we got to the Advanced Programming course, the professor told us “Forget everything you learned about performance, just create working code”. So it’s nice to see that I didn’t waste my time studying performance. Start thinking of performance from the beginning of the project, and we can solve a problem before it happens.

7. Commit-and-run is a crime.

For my Management course Ken once brought a Start-Up CEO to the class to talk to us about the industry. They told us that he had an awesome way to stop this horrible crime. Whenever someone made a push to the main branch on the repository that wasn’t tested and fully functional, they had to have a Jesters Hat on their office until the next person made a mistake. If every piece of the code is tested and functional prior to integration, it will make everything else easier.

8. There Can be More than One

Just as we cannot judge every animal by the same rules, we cannot expect our models, formats and transportation work for every one in the company the same. It could be time consuming, but it’s not bad to have 2 solutions ready for the same problem if it is presented. It’s not needed, but we should not be completely closed to the possibility.

9. Architects must be hands on

Being an architect means more than just giving commands to the team, it means to be involved in a project. If a problem is presented, the architect should be aware of it, and should be able to find a solution. I’m not saying that he should be an expert on every single area of the development, but he has to have the tools to lead a team that is actually an expert.

10. Try before choosing

Choosing the technology to be used should be like going shopping with your friends. You are able to try a specific piece of clothing before buying it. Maybe you think that it would be a nice idea to use Java for creating a web application, but you can soon realize that there are better and more effective tools to solve this project. It doesn’t matter if the decision is big or small, testing it before making a decision will save the team a lot of time.

11. Time changes everything

As an architect, you have to be aware of the tendencies around the industry. In the past 30 years we’ve developed more information than in the 2000 before that. Some things have surpassed the test of time, but some others are now outdated. As the architect, you have to find the simplest way to solve the problems you face, also it’s nice when you are comfortable with the choices you made. There might not be a perfect way to solve a project, but you can make it your perfect way for your tea, to work on it.

12. Warning, problems in mirror may be larger than they appear

When you are having an appointment with your team, it’s important to discuss the problems everyone is facing with the code. Talking the problems with everyone present could make them to look smaller, and easier to find a solution to. Trivial issues, bad smells, risks; If the team is aware of them from the beginning, they won’t cause trouble after.

13. Context is King

We live in 2018. Context matters. You can’t take advantage of a piece of a conversation without listening to the full context of it, and this could be troubling. The context is not something fixed. It is always changing, and it is the responsibility of an architect to keep track of all the changes made. The context can influence the architecture, and funny enough this sentence doesn’t limit itself to software. In the past, the World context has made the Architecture of buildings to change with time and space.

14. It's all about performance

Remember how I talked about thinking of the performance from day 1? Here’s why that’s very important: today the only thing limiting us from becoming The Jetsons is that we haven’t been able to get the performances we need to create flying cars and personal assistants. The world spins around the performance the electronic & software engineers are able to obtain.

15. Talk the Talk

In Mexico we all speak Spanish, but I would say that we speak 50 different versions of it. In Guadalajara we use expressions that could mean something totally different in Culiacán. It’s important to know the “language” of the place you are living and working at. If you were to go to a Software Architects convention for some reason, if you know all the common terms used by them you will have a more useful conversation.

16. Fight repetition

This is an advice I always get while getting a project done. Let us imagine the world “Duplication”, now, add some little horns on it. That’s the way it should be. As an architect you have the responsibility of setting the pace of the project, if you plan for your code to be clean, and following patterns, you will help your team to save some time.

17. Welcome to the Real World

Never forget we are part of a bigger world. We as software engineers can get used to Boolean answers to all our questions, but in the real world things can change in a snap of the fingers. Try not to lose it, and go with the flow. Most of the problems in the real world can be solved being a human being. It’s the responsibility of an architect to try his or her best that these problems don’t affect the team a lot.

18. Don't Control, but Observe

The next two are very connected with each other, the software architect should know what’s happening around him, you can use the metrics that can be achieved by the tools that the programming languages have. It’s useless to try to control every single action happening around a project, and can be exhausting. Try to focus on the big picture, while being alert to possible red flags that could appear.

19. Empower developers

Whenever you decide to lose the “control freakiness”, you will have to learn how to trust your team. They have to feel like they are able to take decisions that could affect the entire project. If they are on your team, they are probably experts on what they do, if they are not experts, just be sure they have the capabilities to make a wise choice.

20. It is all about the data

The other day I was talking to my friends about how did Facebook made money at the beginning of the web page. They didn’t have any advertising, or admission fee; and then it hit us. Facebook had tons of information and they could sell it to other sites, to understand their clients. Information is everything! If it is bad managed, then you will have an overwhelmed team. But when it is on your side, then it’s going to be great.

21. Prepare to pick two

I found this point very interesting, sometimes you have to find yourself in a scenario where you won’t be able to satisfy them all. Perhaps you’ll have to pick between satisfying Linux, Mac or Windows; or maybe Android, Iphone, and Windows Phone (?). But it’s going to be extremely difficult to do everything. It’s part of your work to be realist, and to measure the abilities of your team.

22. Make sure the simple stuff is simple

With the time, we become aware of more tools to solve the problems around us, but we forget the simple ways to solve easy problems. Just as chefs, when they become experienced, they stop cooking beef, and carrots, even though everyone likes those ingredients, maybe looking to the past will help you in the future.

23. If there is only one solution, get a second opinion

I’ve always thought that Computer Science is a team-based major. If you meet a great team, that can give you good advice on how to code better, you are going to have a great time studying this. If you have a problem, probably someone knows a better way to do so. It’s okay to ask for advice, and whenever you get some, please let everyone to know that another human being help you.

24. Shortcuts now are paid back with interest later

As you may imagine, there is not an easy way to do something hard nowadays. Just follow the advice of the old tale of the rabbit and the turtle; it’s better to go slow and steady than fast and risky. The first stages of a project are always the most important ones. Designing greatly helps you to not have more problems in the future. Remember than the sooner we identify a problem, the cheaper it gets to solving it.

25. Avoid "Good Ideas"

We all know a guy named Steve (Or Francisco) who will always say something unachievable. Some days they could be helping to finish the projects, but other days they could be trying to convince you and the boss that we could use some hover boards and penguins to travel faster around the company. When everything is defined, it is important to stick to the plan, if a project suffers a lot of changes, it could die or get too complicated.

26. Stretch key dimensions to see what breaks

I think I started to understand how to be a better UX-er after someone told me this great piece of advice: “Think of the average American person, got it? Now remember than half of your audience is less smart than they”. Sometimes people will do something impossible to understand and break your program. It’s better if you break it yourself in the testing areas than let other people to break it for you.

27. It Takes Diligence

Not all days will be bright while leading a team. You could be having the worst day of your life, but remember, your team needs you to be their leader! Maybe you are dealing with a difficult customer, or something is not going as planned in the development area, be around so you can solve the problems and make everyone’s life a little less complicated in time of need.

28. Take responsibility for your decisions

This is an advice that we got when we were in elementary school; yet, everyone seems to have forgot it. We are not perfect; we can make mistakes and the important part is to take responsibility and find a way to solve the problem. Never forget the importance of communication and become the psychologist of your team. Listen to all their problems (at least the related to the code) and try to leave everything clear as water.

29. Choose your weapons carefully, relinquish them reluctantly

It’s common that the Software Architects are the most experiences (and older) developers of an enterprise. The are surrounded by technologies that they have worked with for years. It’s important to choose the tools you will use and then, be proud of your choices. Everyone must be aware of what tools the team is using and support the decision. #GoTeam!

30. It will never look like that

It’s extremely important to plan, but also to know how to let go. Sure, you took 3 weeks on designing how the upper button will look like, but some of those things like that are disposable. Never get attached too much to stuff, because maybe in the process the team could discover a way to do something better.